Índice

- Una nueva visión de los productos como «obras de arte»
- La riqueza en la quietud
- Materiales: De la explicación a la experiencia
- Sumergirse en el universo de la marca
- «Capas de significado» que surgen de la superposición de capas

«3daysofdesign», un evento en el que los visitantes pueden conocer de primera mano las últimas tendencias del diseño nórdico, que siguen acaparando la atención mundial, se celebró de nuevo este año en Copenhague (Dinamarca), del 10 al 12 de junio. En junio, Copenhague suele ofrecer un clima refrescante previo al verano, pero, dado que el número de visitantes aumenta año tras año, en esta edición se registró un incremento especialmente notable de expositores y asistentes procedentes de Japón.
El lema de este año fue «Haz que este momento cuente». Repartidas por ocho distritos del diseño, participaron más de 460 marcas, que organizaron más de 600 eventos. Lo que más llamó la atención en todos los recintos fue el esfuerzo dedicado a transmitir los valores de la marca a través de «experiencias» inmersivas, aprovechando los materiales, la luz, el sonido, los aromas y la artesanía.
Este año, más que nunca, el 3daysofdesign ha contado con exposiciones cuidadosamente diseñadas, no solo en cuanto a lo que se mostraba, sino también en cuanto a cómo los visitantes lo percibirían y asimilarían. A continuación se ofrece una visión general de 3daysofdesign 2026, desde la perspectiva de TOPPAN.

Un nuevo enfoque de los productos como «obras de arte»

Lo primero que llamó la atención fue cómo las exposiciones separaban el mobiliario y la iluminación de las escenas de la vida cotidiana, dirigiendo la atención hacia las propias formas y las narrativas subyacentes.

HAY eligió la institución de arte contemporáneo O–Overgaden como sede de la exposición, reuniendo en un mismo espacio diseños pasados, presentes y futuros. Al permitir que productos de diferentes épocas entraran en diálogo entre sí, la selección animaba a los visitantes a considerar no solo las formas individuales, sino también las relaciones entre los diseños. Vitra y Fredericia también expusieron nuevas piezas junto a piezas de archivo, presentando la trayectoria de sus marcas como una narrativa única.

En lugar de competir por «lo nuevo», estas marcas han combinado el pasado con el presente para dotar de un nuevo significado a productos ya conocidos. Los espacios expositivos sirvieron de escenarios tranquilos para desentrañar la historia de la marca.

Incorporar la riqueza en la quietud

Las exposiciones de marcas como Audo, &Tradition y GUBI transmitían una imagen de un estilo de vida sereno y refinado. Las paletas de colores apagados, la iluminación suave, los materiales naturales y el amplio espacio negativo crearon un ambiente refinado, no a través de una ostentación evidente, sino gracias a la armonía perfecta entre el mobiliario, la iluminación y la arquitectura. 

La paleta de colores básica se basaba en tonos neutros como el blanco cálido, el beige arena, el gris beige y el gris piedra. Se incorporaron tonos suaves, como el amarillo mantequilla, el azul empolvado y el rojo sangre de buey, que aportaron un ritmo delicado al espacio sin restar protagonismo a la textura natural de los materiales.

Quizá el lujo del futuro no resida en una opulencia llamativa, sino en una tranquilidad serena que te invite a quedarte más tiempo.

Materiales: De la explicación a la experiencia

También se observó un cambio evidente en la forma de presentar los materiales. Søuld presentó unos paneles acústicos fabricados con zostera marina en forma de instalación de luces y sombras. Dinesen extendió la madera de forma armoniosa desde los suelos hasta las paredes y los techos, mientras que MUTINA utilizó cerámica tridimensional para las superficies de las paredes, las mamparas y los elementos fijos.   Una característica destacada de este año fue que muchas marcas dejaron que los materiales definieran el espacio, en lugar de limitarse a exponerlos con etiquetas explicativas.

En el ámbito del CMF (color, material y acabado), la prioridad pasó de introducir materiales totalmente nuevos a sacar a relucir las cualidades expresivas de los ya existentes. Destacaban las vetas de madera en tonos marrón oscuro y negro, los acabados al aceite que aportaban un brillo sutil y los detalles en espejo que contrastaban con las texturas mates. En las cocinas y los cuartos de baño, las combinaciones de piedra negra, madera y cuarcita Taj Mahal lograron un equilibrio entre la solidez y la calidez natural.

Los materiales ya no son meras especificaciones que hay que leer; están pensados para ser tocados y percibidos a través del juego cambiante de la luz. Este método de comunicación se convirtió, en sí mismo, en el elemento más destacado del espacio.

Sumergirse en el universo de la marca

Cada vez son más las exposiciones que han dejado de reproducir entornos domésticos reales y han optado, en su lugar, por plasmar de forma abstracta los valores de las marcas en instalaciones inmersivas.

TEKLA utilizó colchas de retazos y estructuras de madera para evocar recuerdos domésticos y la transmisión de la artesanía. Bang & Olufsen transformó una mansión histórica en un escenario para sesiones de escucha y actuaciones en directo, dejando una impresión duradera al centrarse en las emociones y las experiencias vividas más allá de los propios productos. FRAMA abordó la fragancia como un elemento de diseño espacial, creando un mundo único en el que coexistían el orden y la discordia intencionada.

Comprender una marca a través de la luz, el sonido, el aroma y el tacto: las exposiciones se están convirtiendo en plataformas experienciales diseñadas para grabar profundamente en la memoria la filosofía de una marca.

«Capas de significado» que surgen de la superposición de capas

Lo que se puso de manifiesto a lo largo de esta serie de exposiciones fue un compromiso constante por reinterpretar los valores existentes desde nuevas perspectivas.

«Time»: una combinación de obras maestras tradicionales y nuevos diseños. «Materiales»: superposición de tejidos transparentes y colores claros sobre madera y piedra de gran solidez. «Cultura»: una reinterpretación de los elementos japoneses y asiáticos desde la perspectiva de los principios del diseño nórdico. Los libros japoneses, los tableros de go y las lámparas de papel washi se integraron de forma natural, no como adornos exóticos, sino como elementos sutiles que contribuían a crear el ambiente de la estancia.

3daysofdesign 2026 demostró que crear experiencias en las que el significado va surgiendo poco a poco es mucho más eficaz que proclamar a bombo y platillo el valor de algo. La edición cuidadosa de materiales familiares, el patrimonio y el tiempo acumulado para descubrir un valor aún desconocido ofrece una inspiración inestimable para el futuro del diseño espacial.

Con esto concluye el informe de TOPPAN sobre el 3daysofdesign 2026.
El evento de este año transmitió con fuerza la determinación serena, apacible y, al mismo tiempo, profundamente arraigada de las marcas nórdicas, que se asientan en una larga tradición. Los diseños centrados en el estilo de vida resultaban a la vez novedosos y reconfortantes, y los valores en múltiples niveles aportaban una mayor profundidad a cada concepto.
Con un encanto propio que lo distingue del Salone del Mobile, está previsto que 3daysofdesign vuelva a celebrarse durante el mismo periodo el año que viene. A quienes les interese, les recomendamos encarecidamente que planifiquen una visita: quizá encuentren inspiración en el diseño que no se vea afectada por las tendencias pasajeras.

Si te interesan los detalles de este informe, no dudes en ponerte en contacto con nosotros.

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