Table des matières

- Reconsidérer les produits comme des « œuvres d’art »
- La richesse dans le calme
- Matériel pédagogique : passer de l'explication à l'expérience
- S'immerger dans l'univers de la marque
- « Des niveaux de sens » nés de la superposition

« 3daysofdesign », un événement permettant aux visiteurs de découvrir les dernières tendances du design nordique, qui ne cessent de susciter l'intérêt à l'échelle mondiale, s'est tenu cette année encore à Copenhague, au Danemark, du 10 au 12 juin. En juin, Copenhague offre généralement un climat estival rafraîchissant, mais alors que le nombre de visiteurs ne cesse d'augmenter d'année en année, cette édition a connu une hausse particulièrement marquée du nombre d'exposants et de visiteurs venus du Japon.
Le thème de cette année était « Faites de cet instant un moment inoubliable ». Réparties sur huit quartiers du design, plus de 460 marques ont participé à l'événement et organisé plus de 600 manifestations. Ce qui ressortait dans tous les espaces, c'était la volonté délibérée de transmettre les valeurs de la marque sous forme d'« expériences » immersives, en tirant parti des matériaux, de la lumière, du son, des parfums et de l'artisanat.
Plus que jamais, l'édition de cette année du 3daysofdesign a proposé des expositions soigneusement conçues, non seulement en termes de contenu, mais aussi en fonction de la manière dont les visiteurs allaient les percevoir et les assimiler. Voici un aperçu de l'édition 2026 de 3daysofdesign, vu à travers le prisme de TOPPAN.

Une nouvelle approche des produits en tant qu’« œuvres d’art »

Ce qui a tout d'abord frappé, c'est la manière dont les expositions sortaient le mobilier et l'éclairage de leur contexte quotidien, pour mettre l'accent sur les formes et les récits sous-jacents eux-mêmes.

HAY a choisi l'institution d'art contemporain O–Overgaden comme lieu d'exposition, réunissant ainsi dans un même espace des créations passées, présentes et à venir. En créant une résonance entre des objets issus de différentes époques, cette sélection a incité les visiteurs à s'intéresser non seulement aux formes individuelles, mais aussi aux relations entre les différents designs. Vitra et Fredericia ont, elles aussi, exposé de nouvelles créations aux côtés de pièces d'archives, présentant ainsi l'histoire de leurs marques comme un récit unique. 

Plutôt que de se livrer à une course à la « nouveauté », ces marques ont su mêler passé et présent pour donner un nouveau sens à des produits familiers. Les espaces d'exposition ont servi de cadres sereins pour décrypter l'histoire de la marque.

Intégrer la richesse dans le calme

Les expositions organisées par des marques telles qu'Audo, &Tradition et GUBI ont donné une image d'un art de vivre serein et raffiné. Des palettes de couleurs sobres, un éclairage tamisé, des matériaux naturels et de vastes espaces vides ont créé une atmosphère raffinée — non pas par un éclat ostentatoire, mais grâce à l'harmonie parfaite entre le mobilier, l'éclairage et l'architecture.

La palette de base s'articulait autour de tons neutres tels que le blanc chaud, le beige sable, le grège et le gris pierre. Des nuances discrètes telles que le jaune beurre, le bleu poudré et le rouge sang de bœuf ont été superposées, apportant un rythme tout en douceur à l'espace sans altérer la texture naturelle des matériaux.

Le luxe de demain ne réside peut-être pas dans une opulence tape-à-l'œil, mais dans une sérénité discrète qui vous invite à vous attarder.

Matériel pédagogique : passer de l'explication à l'expérience

On a également pu constater un changement manifeste dans la manière dont les contenus étaient présentés. Søuld a présenté des panneaux acoustiques fabriqués à partir de zostère marine sous la forme d'une installation jouant sur les jeux d'ombre et de lumière. Dinesen a prolongé harmonieusement le bois des sols jusqu'aux murs et aux plafonds, tandis que MUTINA a utilisé des céramiques tridimensionnelles pour les surfaces murales, les cloisons et les éléments fixes.   Une caractéristique notable cette année était que de nombreuses marques ont laissé les matériaux définir l'espace, plutôt que de se contenter de les aligner avec des étiquettes explicatives.

Dans le domaine du CMF (couleur, matière, finition), la priorité n'est plus d'introduire des matériaux entièrement nouveaux, mais de mettre en valeur les qualités expressives de ceux qui existent déjà. Les veines du bois, d'un brun foncé et noir, les finitions à l'huile conférant un éclat subtil, ainsi que les touches miroitantes contrastant avec les textures mates occupaient le devant de la scène. Dans les cuisines et les salles de bains, l'association de la pierre noire, du bois et du quartzite « Taj Mahal » a permis d'atteindre un équilibre entre la solidité et la chaleur naturelle.

Les matériaux ne sont plus seulement des caractéristiques techniques à lire ; ils sont faits pour être touchés et ressentis à travers les jeux changeants de la lumière. Ce mode de communication est devenu en soi l'élément phare de l'espace.

S'immerger dans l'univers de la marque

De plus en plus d'expositions ont délaissé la reproduction d'aménagements domestiques concrets pour privilégier la transposition abstraite des valeurs des marques sous forme d'installations immersives.

TEKLA a utilisé des courtepointes en patchwork et des structures en bois pour évoquer des souvenirs familiaux et la transmission du savoir-faire artisanal. Bang & Olufsen a transformé un hôtel particulier historique en une scène dédiée aux séances d'écoute et aux concerts, laissant un souvenir inoubliable en mettant l'accent sur les émotions et les moments vécus au-delà des produits eux-mêmes. FRAMA a considéré le parfum comme un élément de conception spatiale, créant ainsi un univers unique où coexistaient ordre et discordance volontaire.

Comprendre une marque à travers la lumière, le son, les odeurs et le toucher : les expositions se transforment en espaces d'expérience conçus pour ancrer profondément la philosophie d'une marque dans la mémoire.

« Des niveaux de sens » nés de la superposition

Ce qui s'est dégagé de cette série d'expositions, c'est une volonté constante de redéfinir les valeurs existantes sous un angle nouveau.

« Time » : une alliance entre les chefs-d’œuvre du patrimoine et les nouvelles créations. « Matériaux » : superposition de tissus transparents et de couleurs claires sur du bois et de la pierre massifs. « Culture » : une réinterprétation des éléments japonais et asiatiques à travers le prisme des principes du design nordique. Les livres japonais, les plateaux de go et les luminaires en papier washi s'intègrent naturellement à l'espace — non pas comme des éléments décoratifs exotiques, mais comme des détails discrets qui contribuent à créer l'ambiance de la pièce.

L'édition 2026 de « 3daysofdesign » a démontré que créer des expériences où le sens se révèle progressivement est bien plus efficace que de proclamer haut et fort une valeur. Le fait de réinterpréter avec soin des éléments familiers, le patrimoine et le temps écoulé pour révéler une valeur insoupçonnée constitue une source d’inspiration inestimable pour l’avenir de la conception des espaces.

Ceci conclut le compte-rendu de TOPPAN sur l'édition 2026 du 3daysofdesign.
L'édition de cette année a clairement mis en avant la détermination discrète, douce, mais profondément ancrée des marques nordiques, issues d'une longue histoire. Ces aménagements axés sur l'art de vivre semblaient à la fois novateurs et réconfortants, et les valeurs à plusieurs niveaux conféraient une profondeur supplémentaire à chaque concept.
Avec un charme bien à lui, différent de celui du Salone del Mobile, le 3daysofdesign devrait faire son retour à la même période l'année prochaine. Pour les personnes intéressées, il est vivement recommandé d'organiser une visite : vous y trouverez peut-être une source d'inspiration en matière de design qui échappe aux tendances éphémères.

Si les détails de ce rapport vous intéressent, n'hésitez pas à nous contacter.

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