Inhaltsverzeichnis

- Produkte als „Kunstwerke“ neu betrachten
- Die Fülle in der Stille verankern
- Materialien: Vom Verständnis zum Erleben
- Eintauchen in das Universum der Marke
- „Bedeutungsebenen“, die durch Schichtung entstehen

„3daysofdesign“, eine Veranstaltung, bei der Besucher die neuesten nordischen Designtrends erleben können, die weltweit weiterhin große Aufmerksamkeit auf sich ziehen, fand auch in diesem Jahr vom 10. bis 12. Juni in Kopenhagen, Dänemark, statt. Kopenhagen bietet im Juni normalerweise ein erfrischendes Vorsommerklima, doch angesichts der von Jahr zu Jahr steigenden Besucherzahlen war bei dieser Ausgabe ein besonders deutlicher Anstieg der Aussteller- und Besucherzahlen aus Japan zu verzeichnen.
Das diesjährige Motto lautete „Make This Moment Matter“. In acht Designvierteln nahmen über 460 Marken teil und veranstalteten mehr als 600 Events. An allen Veranstaltungsorten fiel besonders auf, wie engagiert daran gearbeitet wurde, die Markenwerte als eindringliche „Erlebnisse“ zu vermitteln – unter Einsatz von Materialien, Licht, Ton, Düften und handwerklichem Können.
Mehr denn je standen bei den diesjährigen „3daysofdesign“ Ausstellungen im Mittelpunkt, die nicht nur hinsichtlich der ausgestellten Inhalte, sondern auch im Hinblick darauf, wie die Besucher diese wahrnehmen und verarbeiten würden, sorgfältig konzipiert wurden. Hier finden Sie einen Überblick über die „3daysofdesign 2026“ aus der Perspektive von TOPPAN.

Produkte als „Kunstwerke“ neu betrachtet

Was sofort ins Auge fiel, war, wie die Ausstellungen Möbel und Beleuchtung aus alltäglichen Lebensszenen herauslösten und den Fokus auf die Formen und die ihnen zugrunde liegenden Erzählungen selbst lenkten.

HAY wählte die Institution für zeitgenössische Kunst O–Overgaden als Veranstaltungsort und präsentierte dort Designs aus Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft unter einem Dach. Indem die Kuration den Austausch zwischen Produkten aus verschiedenen Epochen ermöglichte, regte sie die Besucher dazu an, nicht nur einzelne Formen zu betrachten, sondern auch die Beziehungen zwischen den verschiedenen Designs. Vitra und Fredericia stellten ebenfalls neue Stücke neben Archivalien aus und präsentierten die von ihren Marken im Laufe der Zeit gesammelte Geschichte als eine einzigartige Erzählung.

Anstatt darum zu wetteifern, „was neu ist“, verbanden diese Marken die Vergangenheit mit der Gegenwart, um vertrauten Produkten eine neue Bedeutung zu verleihen. Die Ausstellungsräume dienten als ruhige Schauplätze, an denen sich die Geschichte der Marke entschlüsseln ließ.

Reichtum in der Stille verankern

Ausstellungen von Marken wie Audo, &Tradition und GUBI vermittelten den Eindruck eines ruhigen, stilvollen Lebensstils. Gedeckte Farbtöne, sanfte Beleuchtung, natürliche Materialien und großzügige Freiräume schufen eine edle Atmosphäre – nicht durch auffällige Extravaganz, sondern durch die nahtlose Harmonie von Möbeln, Beleuchtung und Architektur.

Die Grundfarbpalette basierte auf neutralen Farbtönen wie Warmweiß, Sandbeige, Greige und Steingrau. Dezente Farbakzente wie Buttergelb, Staubblau und Ochsenblut wurden eingearbeitet und verliehen dem Raum einen sanften Rhythmus, ohne die natürliche Struktur der Materialien zu beeinträchtigen.

Zukünftiger Luxus liegt vielleicht nicht in auffälliger Opulenz, sondern in einer ruhigen Stille, die dazu einlädt, länger zu verweilen.

Materialien: Vom Erklären zum Erleben

Auch bei der Art und Weise, wie die Materialien präsentiert wurden, war eine deutliche Veränderung zu erkennen. Søuld präsentierte Akustikplatten aus Seegras als Licht-und-Schatten-Installation. Dinesen ließ das Holz nahtlos von den Fußböden auf die Wände und Decken übergehen, während MUTINA dreidimensionale Keramik für Wandflächen, Trennwände und Einbauten einsetzte.   Ein auffälliges Merkmal in diesem Jahr war, dass viele Marken den Raum durch die Materialien selbst gestalten ließen, anstatt diese lediglich mit erklärenden Beschriftungen aufzustellen.

Im Bereich CMF (Farbe, Material, Oberfläche) verlagerte sich der Schwerpunkt von der Einführung völlig neuer Materialien hin zur Hervorhebung der Ausdruckskraft bereits vorhandener Materialien. Im Vordergrund standen tiefbraune und schwarze Holzmaserungen, geölte Oberflächen mit dezentem Glanz sowie Spiegelakzente, die einen Kontrast zu den matten Strukturen bildeten. In den Küchen und Bädern schufen Kombinationen aus schwarzem Stein, Holz und Taj-Mahal-Quarzit eine ausgewogene Balance zwischen solider Substanz und natürlicher Wärme.

Materialien sind nicht mehr nur Spezifikationen, die man liest; sie sind dazu gedacht, durch das wechselnde Spiel des Lichts berührt und erlebt zu werden. Diese Art der Kommunikation wurde selbst zum räumlichen Highlight.

Eintauchen in das Universum der Marke

Immer mehr Ausstellungen verzichteten darauf, alltägliche Wohnsituationen nachzustellen, und entschieden sich stattdessen dafür, Markenwerte in immersiven Installationen zu veranschaulichen.

TEKLA nutzte Patchwork-Quilts und Holzgerüste, um häusliche Erinnerungen zu wecken und die Weitergabe handwerklicher Fertigkeiten zu verdeutlichen. Bang & Olufsen verwandelte ein historisches Herrenhaus in eine Bühne für Hörveranstaltungen und Live-Auftritte und hinterließ einen bleibenden Eindruck, indem es den Fokus auf die Emotionen und die Erlebnisse legte, die über die Produkte selbst hinausgingen. FRAMA betrachtete den Duft als räumliches Gestaltungselement und schuf eine einzigartige Welt, in der Ordnung und bewusste Disharmonie nebeneinander existierten.

Eine Marke durch Licht, Klang, Duft und Berührung erleben – Ausstellungen entwickeln sich zu Erlebnisplattformen, die darauf ausgelegt sind, die Philosophie einer Marke tief im Gedächtnis zu verankern.

„Bedeutungsebenen“, die durch Überlagerung entstehen

Was sich in dieser Ausstellungsreihe herauskristallisierte, war das konsequente Bestreben, bestehende Werte aus neuen Perspektiven neu zu beleuchten.

„Time“ – eine Kombination aus klassischen Meisterwerken und neuen Designs. „Materialien“ – transparente Stoffe und helle Farben werden über massives Holz und Stein geschichtet. „Kultur“ – japanische und asiatische Elemente aus der Perspektive nordischer Designprinzipien neu interpretieren. Japanische Bücher, Go-Bretter und Leuchten aus Washi-Papier fügten sich ganz natürlich in den Raum ein – nicht als exotische Dekoration, sondern als dezente Elemente, die die Atmosphäre des Raums prägten.

Die „3daysofdesign 2026“ haben gezeigt, dass es weitaus wirkungsvoller ist, Erlebnisse zu schaffen, bei denen sich die Bedeutung nach und nach entfaltet, als Werte lautstark zu verkünden. Die durchdachte Aufarbeitung vertrauter Materialien, des kulturellen Erbes und der angesammelten Zeit, um verborgene Werte freizusetzen, bietet unschätzbare Inspiration für die Zukunft der Raumgestaltung.

Damit endet der Bericht von TOPPAN über die „3daysofdesign 2026“.
Die diesjährige Veranstaltung vermittelte eindrucksvoll die ruhige, sanfte und dennoch tief verwurzelte Entschlossenheit nordischer Marken, die auf einer langen Geschichte beruhen. Die auf das Wohnen ausgerichteten Entwürfe wirkten sowohl neuartig als auch behaglich, wobei vielschichtige Werte jedem Konzept zusätzliche Tiefe verliehen.
Die Veranstaltung „3daysofdesign“, die im Vergleich zum Salone del Mobile einen ganz eigenen Charme versprüht, soll im nächsten Jahr im gleichen Zeitraum wieder stattfinden. Interessierten sei ein Besuch wärmstens empfohlen – vielleicht finden Sie dort ja Design-Inspiration, die von kurzlebigen Trends unberührt bleibt.

Wenn Sie sich für die Einzelheiten dieses Berichts interessieren, können Sie sich gerne an uns wenden.

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